domingo, 28 de diciembre de 2008

TALLERES DE ACUARELA, 1994-2001

   En 1994, fuí elegido vocal de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía para la provincia de Sevilla y, ese mismo año, creo recordar, propuse la formalización de un Taller de Acuarela y Dibujo que sirviera de foro de encuentro, aprendizaje y fomento de la pintura del natural a la acuarela, abierto a socios y no socios sevillanos, socias y no socias sevillanas, también a niños y niñas... El primer local disponible fue el propio Instituto de Educación Secundaria donde yo trabajaba, en el laboratorio de Biología y Química, con piletas de agua y buena iluminación natural.

   En los dos años siguientes, abrimos el Taller en el Centro Cívico "Los Carteros" (Ronda del Tamarguillo) y, en otoño de 1996, hasta la primavera de 1997, estuvimos en el Centro Cívico "Las Columnas" de Triana.



   En otoño de 1997, nos trasladamos al Centro Cívico "San Julián", en Ronda de Capuchinos, hasta 2001, año en el que nos concedieron el Centro Cívico "La Buhaira".



   En todos los talleres, combinábamos una tarde semanal de pintura en interior, con salidas al Parque de María Luisa, Alcalá de Guadaíra, Parque del Alamillo, los sábados...
   Siempre he eludido considerar a los Talleres como lugares de enseñanza, aunque siempre, también, he entendido que son lugares de aprendizaje, y nunca ha faltado una palabra de ánimo, una oportuna orientación, información, indicación, demostración (con las inevitables limitaciones), aclaración..., que sirviera para tomar conciencia y dirección del propio aprendizaje...
   En la sencillez de mis planteamientos, nunca he entendido que hicieramos algo por lo que hubiera que cobrar, pedir dinero, venderse...
   En mis planteamientos, yo era el primero que aprendía y se beneficiaba de la convivencia con otras personas..., a las que agradezco, desde este blog, su compañía y trato.


viernes, 26 de diciembre de 2008

EVOCACIONES FIGURATIVAS EN ESTRUCTURAS ABSTRACTAS, 1994-2000



   Salvo las dos obras ut supra (una acuarela de 1996, Mención de Honor en el II Certamen Andaluz de Acuarela "Duquesa de Alba", que reproduce un óleo de 1991 con el mismo tema...), y como consecuencia del activo despliegue de técnicas, utilizado en las acuarelas abstractas sobre papel secante del mismo periodo, me aficioné al uso de papel de seda, encolado sobre grandes soportes de okumen en bastidor de pino, y a trazar, arrojar, chorrear, manchar con acuarela y lejía, para definir, después, con óleo.
   Los temas, el resultado de mirar y mirar las manchas, girar el formato, entornar los ojos, arrugar la nariz, intentar comprender, escuchar, percibir, lo que la imaginación evocaba... En síntesis, el procedimiento Roschard.
   Estos son algunos de los resultados:

  


2


  5   


  6


   

   8   

1 Dos Rosas, 1995, Tinta, lejía y óleo sobre papel de seda, sobre madera.
2 Fiordo, 1998, Acuarela y lejía sobre papel "Lavis Fidelis", 67 x 58 cm. Mención de Honor en el I Certamen Andaluz de Accuarela "Duquesa de Alba"
3 Lanzarote, 1998, Acuarela y lejía sobre papel "Lavis Fidelis", 99 x 118 cm. Premio de la Cámara Oficial de Comercio, Industria y Navegación de Sevilla, en la  XLVII Exposición de Otoño de la Real Academia de Bellas Artes "Santa Isabel de Hungría".
4 Pantano, 1995, Acuarela, lejía y óleo sobre papel de seda, sobre madera, 90 x 110 cm.
5 En la tierra del lobo..., Noviembre de 1994, Acuarela, tinta y óleo sobre papel de seda, sobre madera, 82 x 80 cm.
6 Mi casa en las montañas, 1997, Acuarela, tinta, lejía  y óleo sobre papel de seda, sobre madera, 120 x 140 cm.
7 Manglar del conocimiento, 1997, Acuarela y óleo sobre papel de seda, sobre madera, 120 x 100 cm.
8 Sonda, 1998, Acuarela, tinta, lejía y óleo sobre papel de seda, sobre madera, 110 x 100 cm.


jueves, 25 de diciembre de 2008

ACUARELA ABSTRACTA, 1994-2000


"Hipopótamo estelar": acuarela sobre papel secante, 1994

   Un buen día, absorto mientras pintaba, dejé una brocha cargada de acuarela sobre un trozo de papel secante. Al cabo de un rato, cuando quise recuperarla, observé que el papel secante habia "chupado"  el agua cargada de color de la brocha, y había ido depositando, por densidades, la disolución, formando aureolas concéntricas curiosamente bellas...
   Al cabo de un tiempo, como los efectos desaparecían porque la absorción continuaba, decidí utilizar la plancha eléctrica para frenar la absorción, consiguiendo, de paso, algunas zonas tostadas...; lejía, para provocar nuevos efectos...; lápiz y tinta china, para concretar espacios y formas...; monotipos, para introducir grafismo...; arrojé trapos cargados de color...; lavé...; me atufé con los gases resultantes de la lejía caliente por la plancha...; tuve serios disgustos con mi señora por ensuciarle la plancha, las paredes, el suelo, la ropa... Y ¡he aquí algunos ejemplos!

"Navegando en un dragón por un viejo portulano": Acuarela sobre papel secante, 1994

"La costa de las cerezas": acuarela sobre papel secante, 1994

"La avaricia": acuarela sobre papel secante, 1996
Mención de Honor en el XX Certamen Nacional de Acuarela "Caja de Madrid"

"Acuario bentónico": acuarela sobre papel secante, 1998


miércoles, 24 de diciembre de 2008

"NATURALEZA" EN INTERIORES, 1994-2000

   En algún momento, muchas de las personas aficionadas a la pintura hemos necesitado ejercitar nuestras posibilidades técnicas; demostrar y demostrarnos que podemos acercarnos a los detalles y reproducirlos de forma convincente... 
¡Pobre del que lo intente a plena luz del día!, pues el continuo movimiento del sol hará que, cada detalle, parezca distinto cada diez o quince minutos...  Para pintar del natural a plena luz, es necesario ser rápido, eludiendo los detalles... 
A veces, se puede hacer pintura detallista, asistiendo varios días seguidos, a la misma hora, al lugar elegido...; pero, la tarea, puede terminar "aburriendo", justo lo que no queremos...
¡Mejor, los días nublados! pues, aunque mengüe la luminosidad, la iluminación será más duradera, sin proyección... 
Y, un poco mejor, en interiores, cuando el sol no se proyecta directamente sobre las ventanas..., aunque los temas quedan reducidos a bodegones, "naturalezas", retratos o ambientes..., o todo junto... En este caso, si elegimos pintar plantas con flores en primavera, seremos testigos de su rápida evolución y desarrollo...

   De cualquier forma, me gustaría, para los que aman la pintura del natural, corroborar algo que dice Antonio López García en la película de Victor Erice "El Sol del membrillo": Que,  "lo maravilloso es estar junto al árbol", junto al modelo vivo..., "mucho más importante que el resultado"...


 Mesa y mantel, 1996, 70 x 50 cm., Arches, grano fino 

  
 Mantel y nardos, 1996,  50 x 70 cm., Arches, grano fino



martes, 23 de diciembre de 2008

LA VIDA


"Adoración del Niño Jesús", Lorenzo di Credi.
Galería Nacional de Capodimonte.

¡FELIZ NAVIDAD!

lunes, 22 de diciembre de 2008

1994-2000

  Entre 1994 y 2000 se superponen cuatro líneas de trabajo, emprendidas con el mismo entusiasmo:
  • "Naturaleza" en interiores, con acuarela sobre papel Arches de grano fino y "Lavis Fidelis"...
  • Acuarela abstracta sobre papel secante...
  • Acuarela y técnicas mixtas sobre madera; evocaciones  figurativas, insertadas en estructuras de generación abstracta...; grandes formatos predominantes...
  • Talleres de acuarela y dibujo del I.E.S. "Miguel de Cervantes", Centro Cívico "Los Carteros", Centro Cívico "Las Columnas" y Centro Cívico "San Julián", junto a compañeros de la vocalía de Sevilla de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía...; apuntes del natural en interiores, y frecuentes salidas al aire libre...
   También, a lo largo de este lustro me animé a participar, tímidamente, en algunos certámenes de pintura "seca" de ámbito nacional (IIº Premio de Pintura Caja Rural, XII Certamen Nacional de Artes Plásticas "Villa de Rota", Vº Certamen Nacional de Dibujo “Fundación Gregorio Prieto", XLVª Exposición de Otoño, Real Academia de Bellas Artes “Santa Isabel de Hungría”...), algunos de acuarela (Certamen Nacional de Acuarela “Caja de Madrid”, Premio Gaudí de Acuarela...) y, con las primeras e inesperadas menciones de honor y premios, incrementé la participación, en la creencia de que ésto estimularía mi afición, y me obligaría a depurar mi técnica y empeño.



Catedral, 1995,  (130 x 120 cm.)
Mención de Honor, XLV Exposición de Otoño, Real Academia de Bellas Artes "Santa Isabel de Hungría", Sevilla. 
(...con un significado especial para el que suscribe, pues nunca he sido alumno de la Academia de Bellas Artes, y nunca he recibido clases de pintura ...; siempre he pintado de forma intuitiva y siempre me he acercado a la pintura como aficionado...)

   También, en este periodo, me atreví a hacer pequeñas tallas y ensamblajes en madera, sin más propósito que dar compañía al restringido mobiliario de mi reducido estudio-taller...

lunes, 8 de diciembre de 2008

MONUMENTOS



También, entre los años 1990 y 1994/95 pasé algunos sábados (nadie me puede calificar de dominguero) dándole vueltas a la catedral de Sevilla, sólos el día, la imponente mole y yo, trabando conversación amistosa y callada,,, (óleo, grafito, acuarelas...)

  


sábado, 6 de diciembre de 2008

ABSTRACCIÓN, bodegones, retrato...

En torno a 1990/93, salir a pintar del natural volvió a ser frecuente; pero muchos días grises y fríos de invierno me quedaba pintando en casa, investigando, ensayando, disfrutando con errores, casualidades y descubrimientos, juegos, "paridas" y mucho gasto de imaginación, mezclando técnicas, texturas y literaturas, pasando un buen rato.
"Locutor deportivo" (Collage y acuarela sobre papel, 1989) ...donde creí ver al tradicional comentarista deportivo, dentro de su cabina insonorizada, con escasa luz, un foco, cronómetros, relojes, ¿micrófonos?..., en un momento del "encuentro" carente de emoción...
"Conductor: ...de madrugada al trabajo" (...la misma obra anterior, girada 90º a la izquierda) ...donde imaginé al somnoliento "currito" con la hora pegada al culo, los ojos y los faros del utilitario en un mismo estado de alerta y... (¿se aprecia bien el árbol de levas, el volante y el cuentakilómetros?...)...
"El alegre compadre encuentra una linterna" (idem) ... donde se me paresce un borrachinga, sombrero sevillano, que en uno de sus "tumbos" pisa una linterna encendiéndola, para divertido asombro propio, la nariz morada de la "papa", ¡que no se acabe el jolgorio!...
"Doña Urraca, a las tantas de la madrugada, oye ruído" (idem)...
El papel higiénico, cola celulósica, papel de estraza, óleo, collage y decollage permitieron construir las dos obras que siguen, fechadas en 1993.


Y el lápiz compuesto, la témpera, el papel de estraza, el vivir en un tercero sin ascensor y otras técnicas, construyeron esta advertencia: "¡No perturbes el espíritu dormido de las viejas escaleras: podría hacerte tropezar!"


También, de este mismo periodo, y en amistosa alternancia con los ensayos más o menos abstractos, un tema recurrente de los días en casa, será el entretenido bodegón al óleo, sin más expectativas que el ejercicio pictórico...


Y retratos...

jueves, 4 de diciembre de 2008

EL PAISAJE II

Hasta 1985, exclusívamente buscaba paisaje natural, agreste, desconocido..., y los únicos temas arquitectónicos, algunos urbanos, con los que me atrevía eran monumentos antiguos, ermitas, castillos, iglesias, viejos puentes que, por su antigüedad, me hacían disfrutar de calma, tiempo..., ¡no sé...! Cuando volví a retomar la acuarela, en Sevilla, al integrarme en la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía en 1992, de nuevo busqué la emoción de los árboles, los monumentos, refugiándome en el Parque de Maria Luisa, Jardines de Murillo, Plaza de la Virgen de los Reyes..., ejecutados con una técnica muy formal, con un dibujo minucioso, como corresponde a quien se siente inseguro e ignorante de las muchas posibilidades que esconde el uso de acuarelas...




Con frecuencia huía al campo, Alcalá, Guillena, Gerena, en busca de naturaleza, y entendí que la misma libertad del paisaje me permitía asumir ciertas libertades técnicas...




¡Entonces, aún no comprendía, ni creo comprender todavía, las posibilidades del paisaje urbano, si bien admiro a quienes lo practican, y yo mismo me empeño en su estudio!

martes, 2 de diciembre de 2008

EL PAISAJE I

... hacia 1980, con 25 años, me recuerdo, en bicicleta, o pidiendo prestado el viejo R-10 de mi madre, recorriendo, solo, las comarcas de Puertollano, Valle de Alcudia y Sierra Madrona...en busca de parajes solitarios con ríos, fuentes, árboles, silencio...
Me recuerdo pintando, de forma intuitiva, con óleo o acuarela, sin componer, sin encuadrar, sin comprender..., lugares y aspectos que me llamaban la atención por puro magnetismo y belleza...; sin pensar en el resultado, con frecuencia decepcionante...
Sin embargo, la aventura en sí misma, y el cúmulo de sensaciones que me zarandeaban en cada intento, desde la boca del estómago hasta la percepción más allá de los sentidos, me enseñaron a valorar, más, el hecho de pintar que la obra resultante.
Aún, hoy, no comprendo a quienes pintan a base de efectos, a pesar de que la obra terminada resulte admirable.
He aquí dos acuarelas y dos óleos de esos 1980 a 1982.













lunes, 1 de diciembre de 2008

BIOGRAFÍA BREVE DE UN ACUARELISTA AFICIONADO


Alberto Rafael de Burgos Martínez

Nace (durante la Feria de Abril de Sevilla de 1.955, el día 26).
Con 3 años, ingresó en un Colegio de Teresianas de Puertollano (Ciudad Real). De ese mismo año data una acuarela, probablemente la primera en papel y formato apropiado (A3: una ballena negra y enorme, junto a un barquito rojo pequeño, en un pastoso mar verde azulado), estúpida y lamentablemente destruida por él mismo, adolescente, despreciándola por carecer de los atributos y categorías que iba descubriendo en el arte.
Hasta los 16 años, en todo el periodo escolar, desarrolló una sencilla y lúdica competencia, no tanto en la asignatura de Dibujo, como en caricaturizar a compañeros y profesores, recibiendo considerables “premios” (impactantes) y “menciones” (normalmente a familiares próximos), al ser descubiertas sus habilidades.
En la Universidad Hispalense, Historia del Arte, desde los 17 años (con más vocación por ver y admirar el Gran Arte, que por ejercitarlo), formó un interesante equipo de trabajo con dos preciosas ecijanas, Isabel y Maruja: Al desarrollarse todas las clases de Arte con proyección de diapositivas, y estando los exámenes basados en la identificación de las mismas, se dedicó a tomar rápidos y sistemáticos apuntes de las imágenes proyectadas, mientras las ecijanas anotaban las referencias y comentarios correspondientes, resultando una coordinación muy productiva y recomendable.
Pero, realmente, donde se forja su vocación artística, conquistando un estilo personal e inimitable, será durante el periodo militar, en la Legión (Tercio “Don Juan de Austria”, con sede en Fuerteventura): se pasó los 14 meses de servicio dibujando, con bolígrafo, Ches Guevaras, emblemas legionarios, “palomas dándose el pico”, desnudos femeninos, rosas, y un repertorio inagotable de temas “de buen gusto”, inmortalizados, en forma de tatuajes, sobre espaldas, brazos y pantorrillas de legionarios. Este periodo ha de considerarse definitivo en su filosofía artística.
Su consagración vendrá más tarde, en el 92, al conocer al grupo de pirad... comprometidos artistas que forman la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía.
Estos son los pilares de su arte. De aquí nace su entusiasmo, aunque también su angustia.


¡ADIOS WEB! ¡HOLA BLOG!

Hoy, 1 de Diciembre, desencantado con los servicios telefónicos, de alojamiento de páginas web, de suministro de electricidad y otros monopolios que, encubiertos tras los contratos virtuales, hacen y deshacen a su antojo... me traslado, de la web www.deburgos.com a este blog gratuito y al correo deburgos@gmail.com.
Blog, más intimo; menos frío; más un diario que un museo virtual...
¡Hola, Blog!