miércoles, 23 de diciembre de 2009

NAVIDAD 2009

¡...La Palabra de Dios se hizo Hombre, para mostrarnos la Luz Verdadera...!


¡Feliz ... corazón, el que acepta a un Dios tan sencillo!
¡Feliz... Navidad!

("Adoración de los Pastores", Caravaggio, 1609. Óleo sobre lienzo, 311 x 211 cm. Museo Regional de Messina, Palacio Real de Milán)



sábado, 19 de diciembre de 2009

AGUA Y VIDA


El 29 de Noviembre de 2008, la Empresa Municipal de Aguas de Sevilla, EMASESA, y la Galería Nuevo Arte, promovieron un Certamen de Pintura ciertamente original: Se trataba de pintar, técnica libre sobre papel, en un día frío, muy frío de Otoño y en un tiempo, restringido por el protocolo oficial, de diez de la mañana a una de la tarde (creo recordar), un único tema limitado a la Plaza del Salvador,... Dedos fríos, anquilosados... Nos facilitaron un papel ¿de grabado?, hecho a mano, elegido para poder desarrollar cualquier técnica, pero que prácticamente escupía la acuarela... y, por último, la participación debía ser colegiada, un niño y un adulto, y el fallo del Jurado, único, se realizaría sobre el par de obras...
¡Divertido!
¡Complicado, pero divertido y original!
¡He aquí las acuarelas de Ángelica Toro Bonilla, de 9 años, y la mía, de 53!

Portada de la Iglesia del Salvador, Sevilla

Estatua de Martínez Montañés, en la Plaza del Salvador

domingo, 13 de diciembre de 2009

ENSAYOS

¡He aquí algunas de las acuarelas que he podido hacer en los últimos dos años, basadas en las posibilidades de reorganizar, con dibujo, una mancha inicial indefinida!

"Arroyo, rocas..." (50 x 70 cm)

"Recuerdos, a partir de una canción de verano del fin de los años '60" (65 x 35 cm)


"Roma" (65 x 35 cm)

Es una forma divertida de abordar el arte, a partir de la capacidad que tenemos de evocar esas imágenes que conservamos en nuestra experiencia personal, social, cultural, colectiva...

viernes, 4 de diciembre de 2009

ATENEO JOVELLANOS

Magnífica obra, la ganadora de la IV Bienal de Acuarela "Ateneo Jovellanos" de Gijón, en Octubre de este 2009, del barcelonés Jaime Tarín Sierra. El segundo premio fue para César Cuervo Escribano, y el tercero para José Marticorena.


Personalmente, en esta convocatoria no he podido participar (¡me hubiera gustado!) porque soy despistado a jornada completa. Sí lo hice en la edición anterior, 2007, año en que ganó Vicente B. Ballestar, Blanca Besabe, el segundo y Marticorena, el tercero. Lo hice con este 50 x 70, que quedó entre los finalistas.

Su título, escrito en la parte izquierda de la obra, "Recuerdos de una olla (...algunos, difíciles de identificar no conociendo el lenguaje).", es fruto del deseo de dotar de coherencia, de naturalidad, a la relación figurativo-abstracto con la que trabajo desde hace algún tiempo.
En la parte derecha, intento justificar la resolución plástica alegando "Soy consciente de que , los blancos se muestran agresivos, como latigazos de luz entre la frente y los ojos, pero no he podido someterlos, a riesgo de estandarizar el ensayo".

miércoles, 2 de diciembre de 2009

INICIACIÓN A LA ACUARELA X: OBRA

...Siempre he considerado que, la palabra "creación", "creatividad", no se ajusta al resultado de la actividad artística, aunque se haya convertido en un acuerdo tácito para designar las obras salidas de las manos del artista que no se deja seducir por el plagio, la imitación, la copia.
La mayoría de las veces, lo que llamamos de forma petulante "creación artística", es el resultado de una construcción artificial, artificiosa, un artificio, en su plena acepción: "algo hecho con arte, conforme a las reglas del arte"...y, por tanto, con unos requisitos técnicos, habilidad y conocimientos previos que descartan el concepto "creación".
Ni siquiera cuando el arte toma el camino de la magia, evocación de lo sutil...; tampoco cuando sigue la senda de la realidad intima, de la naturaleza, realidad social, acariciando precisamente la emoción de lo percibido ...; tampoco, cuando el arte se acerca a lo imaginario, surrealista, macabro, apasionado...; ni siquiera cuando se aproxima a la belleza, podemos hablar de "creación"...
Tampoco, cuando la casualidad, o pequeñas fuerzas que no controlamos, hacen de nuestras acuarelas, tablas, lienzos, algo inesperado, sorprendente...

La "creación" es patrimonio exclusivo del Amor de Dios.

"Obra", sin embargo, implica trabajo, actividad, atención, esfuerzo, intención...; aquello que pone de su parte el artista, la persona que prefiere expresarse, comunicarse, mejor con imágenes (pintadas, escritas, modeladas...) que con acuerdos, convencionalismos, estereotipos...

Prefiero el binomio tradicional "Artista - obra", a la cursilada reciente "creativo - su creación"...

Para ofrecer una muestra de lo dicho, me gustaría describir el proceso de "producción" (obra), "fabricación" (obra), "realización" de una de mis obras:
Publica, en 2008, la Agrupación Española de Acuarelistas, unas bases para la exposición "Homenaje a la Música", a la que me invitan a participar...
Me "cogen" en un momento "marinero" de mi vida, pues llevo un par de años recordando, con entusiasmo, mis veraneos infantiles junto a los pescadores de Torre del Oro (Huelva), los puertos de Huelva y Málaga, el varadero de Punta Umbría, el de Isla Cristina, Ayamonte, la seducción de los barcos fondeados y varados, su silencio, vaivén, crujido de maromas..., e intentando plasmarlo en algunas acuarelas y tablitas... No me siento capaz de "mover" mis sentimientos hacia el tema musical. Tampoco me siento cómodo haciendo algo "de compromiso", sin vocación que me haga participar de la obra.
Decido despreocuparme y pintar "lo que me sugiera la mancha", como otras tantas veces.
Para no "repetirme" en el proceso inicial de la obra, decido hacer dos círculos, en el ángulo superior izquierdo, e intentar darles respuesta...
Poco a poco, voy construyendo, sin plan preconcebido, añadiendo colores que me gustan, líneas, ... y termino pintando un barco varado.
La única diferencia es que, la inclinación de la chimenea del barco, en un momento dado, me sugiere el perfil de un fagot.
Terminé titulándolo "Llamada para barcos perdidos. Concierto en sol menor y luna nueva para fagot, brisa marina y rumor de olas".



sábado, 21 de noviembre de 2009

INICIACIÓN A LA ACUARELA IX: TIEMPO

APUNTES DEL NATURAL

¿Por qué no retocar las acuarelas que damos por terminadas?
¿Por qué no "acabar" los apuntes "de primera intención" con los que, en principio, nos encontramos medianamente satisfechos?

Hay gente, y no quiero señalar, que pinta para hacer negocio (también, quien pinta para vivir...).
Hay gente, y no señalo, que pinta (de fotitos) para que les aplaudan... (también, quien usa la fotografía como base "de inspiración o composición)...
Gente, y retiro la señal, que pinta por diversión, por entretenimiento...

Esta última gente, con bastante más frecuencia que el gentío anterior, se ve inmersa en ese estado delicioso, aunque inconsciente en muchos casos, que llamamos ¿catarsis?, ¿ensimismamiento?,... en el que perdemos la noción del tiempo y todo parece tener luz propia..., ..., ...: en síntesis: funciona esa parte del cerebro poco adicta al control, subdominante...; la más impresionable, emotiva y psíquicamente incorrecta de nosotros mismos, que prácticamente no entiende de "voy a esperar que se seque", o "debo añadir un poco más de cobalto a la mezcla", o "he de enfriar la sombra del edificio"... Todo lo que entiende es "tiempo libre", "un día precioso" (incluso lloviendo), y "a pintar que son dos días" (el fin de semana).
Esta última gente, con bastante más frecuencia que aquella primera gente, suele "cargarse el cuadro" (la acuarela) una vez sí, y también la siguiente... y se deja seducir por el "hay que saber parar" que dictan los doctos.
Y, efectívamente "hay que saber parar" si buscas un producto, un resultado, una fórmula acuarelística, algo, por tanto, ¿preconcebido?.
Y no lo niego; pero el que aprende, el que aprende, el que aprende debe, mejor, aprender a disfrutar del contacto con el paisaje, tocándolo, acariciándolo, descubriéndolo en su pequeña superficie de papel, aunque el resultado sea un borrón de dos metros de altura; porque esa experiencia es la que "hace" al artista, no "el acabado".

lunes, 9 de noviembre de 2009

FINDE TWO

El pasado Viernes, 6 de Noviembre de 2009, me llamó el Concejal de Cultura de Colmenar Viejo para notificarme que me han dado el Premio "Francisco Revelles" de Acuarela.
Como sé, por las bases, que se trata de dos Primeros Premios "Ex Aequo", pregunto por el otro agraciado y dice que me conoce, que es de Córdoba. Pienso en Camilo, y... efectivamente...

Camilo Huescar Ramón, Primer Premio (ex aequo) de Acuarela "Francisco Revelles", 2009

Alberto Rafael de Burgos Martínez, idem.

Además, han concedido dos Menciones Especiales a las obras de María Victoria Moreno Boyado y Yasushi Tsubata.
El Jurado estuvo formado por los artistas Silvina Socolovsky, Pablo Schugurensky, Gustavo Revelles, hijo de Francisco Revelles Tejada, y el Coordinador del Centro Cultural Pablo Ruíz Picasso, actuando como Secretario.

El mismo Viernes, por la noche, recibo un e-mail de Mercedes Peña que, el Sábado, 7, hay un Certamen de Pintura Rápida en mi pueblo, en Gines, y yo ni enterarme.
Cojo un 50 x 70, lo fijo con cinta de "carrocero" (por la edad) y me presento a las 10, hora de inicio, para entregarlo a las 13'10, 50 minutos antes de la hora de entrega, consciente de que, un brochazo más, y me cargo el apunte...

El resultado, Pedro Orozco obtiene el Primer Premio con una preciosa acuarela en tonos azules, José Francisco Bonaño Márquez, el Segundo, y a mi, por vivir en Gines, Premio al Mejor Artista Local. Lo más curioso es que, este Sábado por la mañana, de cualquier forma, pensaba salir a pintar al propio Gines, concretamente a una hacienda abandonada (San Antonio) en la salida del pueblo, en dirección a Valencina de la Concepción...

Sábado por la tarde, llevo a mi hija a su reunión semanal, y la espero pintando, mientras dura la luz, en los Jardines de Murillo...


El domingo por la tarde, estuve charlando con mi suegro, y dibujándolo, como tantas veces...
(También aprovecho el "finde" para hacer muchas otras cosas: ponerme "al día" con las clases, corrección de exámenes, etc... )
¡Me encantan los fines de semana!

lunes, 2 de noviembre de 2009

FINDE

Amanece el Sábado: Cojo la bicicleta, cuaderno pequeño, cajita pequeña de acuarela, pinceles recortados (como los cañones de las escopetas de las películas del Oeste que veía, en sesión doble, junto con alguna de Gracita Morales, José Luis López Vázquez, cada vez que podía ir al cine en aquellos "sesenta" adolescentes...)...y busco, en los pueblos vecinos, lugares acogedores, pintables..., y descubro, en Castilleja de la Cuesta, un pequeño parque que, sólo a veces, abren a su hora (10'00)..., y pinto; ... al cabo de una hora recojo, y regreso, renovado, completo: ¡He ahí el comienzo de un estupendo Sábado!

Entrada del pequeño parque ... 

Pequeño parque de Castilleja

Por la tarde, aprovechando que tengo que llevar a mi hija a su reunión del Sábado, me encuentro con Mercedes Peña en los Jardines de Murillo, hora y minutos próximos al crepúsculo, tan de moda recientemente...

Jardines de Murillo

...Domingo por la mañana, bicicleta, cajita, pincelillos, tapón "de tarro de champú" para el agua, pañuelitos de papel y cuadernillo...

Hacienda abandonada en Gines

Al llegar a casa, la emprendo, con este mismo tema, para borrar un bodrio de gran formato que hice en el Certamen de Pintura Rápida de Nerva; acrílico...; y no resulta mal, dado el propósito de la empresa...
En fin; en la medida en que puedo dar dos brochazos, el mundo parece recomponerse; adquiere un cierto sentido, y puedo disponerme a preparar clases tranquilo, sin obsesiones, indecisiones, incomprensiones, recesiones, depresiones, pretensiones, procesiones, ni retenciones en la A-49...