martes, 23 de diciembre de 2008

LA VIDA


"Adoración del Niño Jesús", Lorenzo di Credi.
Galería Nacional de Capodimonte.

¡FELIZ NAVIDAD!

lunes, 1 de diciembre de 2008

¡ADIOS WEB! ¡HOLA BLOG!

Hoy, 1 de Diciembre, desencantado con los servicios telefónicos, de alojamiento de páginas web, de suministro de electricidad y otros monopolios que, encubiertos tras los contratos virtuales, hacen y deshacen a su antojo... me traslado, de la web www.deburgos.com a este blog gratuito y al correo deburgos@gmail.com.
Blog, más intimo; menos frío; más un diario que un museo virtual...
¡Hola, Blog!

sábado, 22 de noviembre de 2008

DÍA INTERNACIONAL DE LA ACUARELA

...El día internacional de la acuarela, 23 de Noviembre, es una propuesta de Alfredo Guati Rojo (1918-2003), presidente fundador de la Sociedad Mexicana de la Acuarela (1964) y del Museo Nacional de la Acuarela de México (1985)..., propuesta aceptada por todos los acuarelistas como incentivo para reuniones, encuentros, salidas, exposiciones...
Nosotros, los sevillanos de la Agrupación de Acuarelistas de Andalucía, nos dimos cita en el Parque de Maria Luisa, Plaza de América repleta de gente, sol y palomas, cagadas de caballo, bicicletas y niños, y estuvimos pintando desde las 10 de la mañana hasta las 14 del medio día...




martes, 8 de julio de 2008

Iniciación a la Acuarela VII: El trabajo

Tengo la antipática sensación de que, cuando un economista habla de tecnologías, comercio, finanzas internacionales, inversiones o cualquier otra actividad económica, para definir la economía mundial o regional, nacional, local...;...cuando un militar habla de "operaciones", "ofensivas", "campañas"... para describir una guerra...; cuando se habla de deportes, turismo, gastronomía..., arte..., siempre se olvida algo elemental (¿por evidente?): el trabajo, la dedicación humana.
En lo que al mundo del arte respecta, a la acuarela en particular, para el que subscribe, tiene más valor el hecho de pintar que el trabajo finalizado, la obra. Planificar la salida a pintar o la realización de una obra para tal o cual certamen, exposición o gustazo personal, es una gozada, un sueño, una tremenda ilusión. Pero la ejecución, es una tarea compleja, divertida muchas veces, sufrida muchas veces, exigente siempre... Es preciso mantenerse alerta, atento, concentrado... en pugna con la autocrítica, los cambios de planes, las decepciones momentáneas, el paso del tiempo, los cambios de luz, el público, las moscas, la sed... Una tarea épica, en ocasiones; un verdadero disfrute en todo momento, pero trabajo, sin duda; momento irrepetible de nuestra vida...
...Incluso implica cierto esfuerzo valorar la obra terminada y mantener, por años, esa valoración que, si hemos sido conscientes de nuestro trabajo, cuesta menos evocar.

Por eso, cuando miremos una obra de arte, una acuarela terminada, no busquemos el tópico de si está bién o mal, se ajusta a los modelos de acuarela pura, impura, moderna, clásica, birriosa, genial..., porque todo eso resulta palpable: Aprendamos a ver qué parte de su vida pone el artista en cada obra: obras hechas con corazón, con trabajo, con vocación...
Personalmente creo que, el verdadero artista busca, trabaja, experimenta...; el comerciante, logra, repite...

Turner, "The Ducal Palace, Porta della Carta", 1833

Sargent, "color" (h. 1910 ¿?)

John Marin, "Mountain, The Tyrol", 1910


Y, en esas tareas, una persona inteligente y sencilla se recupera, mas tarde, más temprano, de un fracaso; un necio, una persona ambiciosa, un soberbio, no se recupera nunca de un éxito.

martes, 10 de junio de 2008

Iniciación a la Acuarela VI: El color

¡El color tiene leyes, pero sólo la sensibilidad del artista las descubre...!
Existen múltiples caminos para comprender el uso del color en pintura:
  1. El uso del color local como referencia: árbol, verde; tejado, anaranjado; tierra, marrón; pared, blanca; plátano, amarillo; rábano, rojo; violeta, violeta... ¡Lograr armonías que proporcionen "unidad" al tema, puede ser complicado!
  2. La intuición, esa forma de conocimiento predispuesta sólo a descubrir, nunca a imponer. Lo malo de esta vía es que, aquello que nuestra sensibilidad reconoce como válido, en muchas ocasiones es esporádico, ¿casual?, y carece de la continuidad e intencionalidad necesarias para el aprendizaje.
  3. El estudio de cartas de color: Permite conocer, básicamente, un sistema de relaciones, equilibrios, refuerzos, matices... Pero usarlas como referencia, en ocasiones, convierte la obra en un esquema repetible...
  4. El ensayo. Personalmente, es la vía que me seduce. Encuentro un tremendo encanto en las cajas de colores comerciales. Me entusiasma introducir en un tema natural pinceladas de vivo color artificial...

El ensayo, con empeño y constancia, forma la sensibilidad personal; enseña a traducir lo que vemos en color. Pero no conviene esperar a tener delante un tema que pintar; el ensayo con el color debe ser una práctica habitual de aprendizaje. Usando la teoría del color como punto de partida, conviene experimentar, sobre pequeños cuadernos, con las posibilidades de nuestras cajas comerciales y paletas, hasta que la paleta se transforme en nuestra primera y esencial obra de arte, que cambie con nuestra intención, elecciones temáticas, carácter, ánimo y convivencia...

¡He aquí algunos de estos ensayos de color, sin mayor afán que gozar con sus tímbres y armónicos!





A pesar de lo dicho, a la persona que empieza le recomiendo el ensayo tonal, similar al expuesto en este blog el jueves, 22 de mayo de 2008. En esas aproximaciones tonales es donde mejor se descubre el valor del color en una obra...
Pero no os privéis del ensayo "a lo bestia", "a lo niño chico"; ¡veréis qué guay!



jueves, 5 de junio de 2008

Iniciación a la Acuarela V: Formatos

La elección del formato adecuado en acuarela es un factor que puede proporcionar elegancia, interés y novedad al tema, dada la integración que adquieren papel y obra, por la transparencia de la técnica.

No considero recomendable establecer normas al respecto; pero, la persona que se inicia debe aprender a diseñar, sobre el soporte base, el formato que mejor potencie los valores de cada tema elegido.



El formato no es algo accidental o superfluo. No se debe pintar sobre el papel, tal como lo sirve el comercio de materiales artísticos... Se debe pintar sobre la imaginación y, acabada la obra, se puede intentar reproducir sobre el papel, adecuándolo, adaptándolo...

Robert A. Wade


Paul Klee


Gerda Mentens


martes, 3 de junio de 2008

Iniciación a la Acuarela IV: Temas


En lo personal, tengo que declararme amante de la pintura directa del natural, pues en ella encuentro la satisfacción de aprender de forma continua, frente al reto de sintetizar lo inabarcable... Considero la pintura del natural como el mejor maestro para el artista.
En este ámbito, es posible señalar un repertorio inagotable de posibilidades, si bien la tradición ha estandarizado dos grandes campos:
  • la pintura "al aire libre", con unas condiciones efímeras de luz, donde cuenta mucho la destreza, rapidez, dotes de observación, recursos, retentiva..., capacidad de divertirse y vivir lo que se pinta... : bosques, jardines, paisajes abiertos, montaña, marinas, paisaje urbano, paisaje rural... Para aprender, se puede volver a retomar el motivo varios días a la misma hora, siempre que persistan las mismas condiciones de luz...



  • y la pintura "de interiores", con luz más duradera, natural..., o luz permanente, artificial, muy efectiva en el retrato, pero desaconsejable, por la dureza de las formas que genera... Sin embargo, para aprender, facilita mucho la observación...

Sin embargo, el aprendiz de artista no debe desechar ninguna posibilidad temática: ni especializarse, ni retraerse ante los posibles retos...: abstracción, expresión, evocación, síntesis, forma, línea..., todo debe intentarse, todo debe apreciarse, para ganar confianza y conocimiento, si bien a costa de menor destreza...



(No obstante, hay artistas que se empeñan en adquirir destrezas concretas, a fuerza de repetir un mismo tema hasta "dominarlo"; pero sus obras se advierten más frías, mecánicas, previsibles...).

martes, 27 de mayo de 2008

Iniciación a la Acuarela III: El Dibujo

Dibujar es tomar contacto con la realidad que nos circunda, con la experiencia que nos conmueve.
Mary Cassat, "The fitting", 1890

Dibujar es descubrir la relación de cada elemento de la realidad con los demás elementos, incluida la luz y el aire...

Friedrich Salathé, 1815


Dibujar es adquirir la identidad de aquello que nos inspira, que nos motiva..., para ofrecerla, después, mestiza, mezclada con nuestro ánimo...

Edmond Kayser, c. 1900


Dibujar es describir la vibración de los seres, de las cosas...


Ben Nicholson


Para mi, el dibujo se convierte, día a día, en una peculiar forma de "tocar", describir, entender, relacionarme y memorizar el mundo que nos rodea... Para mi no es una simple técnica de expresión artística; pocas veces lo uso de esa forma incidental; para mí, el dibujo es mucho más directo; una forma de conectar con mi tiempo; ...

lunes, 26 de mayo de 2008

Iniciación a la Acuarela II: El papel

Muchas veces he podido oír a muchos artistas presumiendo de romper todo aquello que no consideran "de altura", "de calidad". Destruyen horas de trabajo porque, el apunte, la obra, no se ajusta a sus expectativas y sueños, fama y exigencias...
Desde mi punto de vista, todo trabajo tiene su enseñanza, su memoria, su significado, su dimensión, su lugar en nuestra experiencia... Los peores, alegran el corazon cuando se desempolvan pasados unos años... Nos muestran, sobre todo que, aquello que nos parecía tan "pobre", "malo", torpe, no lo era tanto...Incluso nos devuelven el estímulo necesario para acometer el tema de nuevo, o incluirlo en un trabajo más ambicioso, etc...


Personalmente, conservo varias carpetas de obras "chungas", varias de obras menos "chungas", otras "insulsas", otras de obras "discretitas", alguna "medio buena" y una "buena" que, posiblemente sea comparable a la "casi chunga" de cualquier otro artista... Y me alegra recordarlas y aprender de ellas.

Pienso que, sólo estaría permitido romper aquellas obras que se inician pretenciosas y vacías y, cuando se concluyen, siguen vacías. Pero, entonces, recordad que el papel puede lavarse y pintarse por detrás...: ¡Es muy caro para romperlo!

jueves, 22 de mayo de 2008

Iniciación a la acuarela I



Ayer, Miercoles, 21 de Mayo de 2008, Patricia Villa me invitó a participar en su clase de iniciación a la acuarela, en el Centro Cívico de Las Columnas, en Triana, Sevilla..., y una chica me preguntó si iba a publicar, en mi web, los dos ejercicios que pudimos completar: uno tonal; otro de color... Y he pensado que este blog, mejor que la web, es el espacio adecuado para mostrar ese tipo de trabajos, inacabados, quizá didácticos, junto con las reflexiones que puedan interesar a quienes se inician en el mundo del arte, en general...

Las personas que se inician, de forma lúdica, pterapéutica o profesional, en el tiempo del arte deben tener en cuenta algunas consideraciones prácticas:
  • Que el arte es patrimonio del hombre, de todo hombre, sin que existan más requisitos para practicarlo y disfrutarlo que la propia imaginación y predisposición.
  • Que el arte es nuestra particular y personal forma de expresar nuestra percepción, dimensión y experiencia como seres vivos; por tanto, no existe un arte "modelo", "referencia"...
  • Que, si en la Historia se han desarrollado "modelos", movimientos, tendencias o corrientes artísticas, ha sido por la natural y social inclinación del hombre a imitar, especialmente a quienes tienen o han tenido éxito profesional, o han alcanzado una éstética o un estilo admirables...
  • Si las personas que se inician buscan emular o "superar" a los "grandes artistas", que evalúen sus posibilidades, propósito y tiempo de vida, y se dispongan a imitar, primero, disciplina, dedicación, empeño, órbita histórica y personal del "grande" y adquieran, después, la humildad necesaria para dejar de ¿copiar?, y admitan sus propias torpezas y resultados como arte, sin mayor pudor.



Pequeño apunte de una chica, Águeda, apoyada en un mostrador, obra del que suscribe, Alberto Rafael de Burgos Martínez...






















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Raphael, British, Heads of the Virgin and Child, c. 1508

Las diferencias, el estilo, dan valor a las obras...¡Qué aburrido sería un mundo con todas las obras clonadas de la más perfecta a criterio de ¿?...