viernes, 28 de febrero de 2020
lunes, 10 de febrero de 2020
lunes, 27 de enero de 2020
CARMONA
Excursión pictórica a Carmona de la Vocalía de Sevilla (Agrupación de Acuarelistas de Andalucía) un Domingo de final de Enero, transitado por los bancos de niebla a primeras horas de la mañana...
El primer apunte corresponde a la Puerta de Córdoba; el segundo, la cúpula de la Iglesia del Salvador; el último, el campanario de la Iglesia de Santa María.
Los tres, sobre papel Arches satinado de 300 gr/m2, de 61 x 46 cm.
miércoles, 22 de enero de 2020
LA CREATIVIDAD
La creatividad reside, mejor, en el diálogo hombre-naturaleza que en la deformación, reinterpretación, invención de modelos extraídos de una estética artificial…
En este sentido,
el enorme y multidireccional legado de las Vanguardias Artísticas de primera
mitad del siglo XX, mal entendido, podría hacernos creer que, la creatividad
sólo descansa en la novedad formal, innovación técnica, o en el carácter
personal de la expresión artística…
La creatividad
surge, sutil, imperceptible, de la convivencia con un modelo que sea capaz de
generar un estímulo armónico…; un modelo que esté dotado de una dimensión
espiritual por su misma naturaleza creada…;
… un modelo dotado de una dimensión física ordenada en la belleza y en
multitud de cualidades peculiares…
La creatividad es
un “fruto” que madura en relación viva con elementos vivos… y que, una vez
“cortado”, rezuma aún fragancia y vida…
lunes, 20 de enero de 2020
EL APRENDIZAJE
La experiencia
artística, la dedicación, te lleva a tomar conciencia una y otra vez de que, en el arte, tiene más valor el
proceso que la obra terminada.
La obra
terminada toma las riendas del proceso artístico cuando pretendemos obtener un
producto; en ese sentido, el repertorio de efectos, retoques, perfeccionismo,
ingenio forzado o empalagosa belleza dirigen más nuestro propósito que la
experiencia artística, la relación viva con el modelo, el aprendizaje…
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| Vincent van Gogh, Acuarela, 1890, Tate Gallery |
No existe una forma
única de aprender.
Por supuesto, no
existe una forma única de pintar las nubes, una de pintar los árboles…:
Aprender no puede quedar reducido a patrones, modelos o formas consensuadas…
Cada tema, cada rincón de este mundo te ofrece múltiples posibilidades.
Atención, observación, análisis, ensayo… conducen el aprendizaje.
El aprendizaje debe
surgir de la propia experiencia, del trabajo y del empeño, mejor en grupo que
en solitario.
El aprendizaje es
un proceso activo, sin término; la experiencia propia y ajena lo acompasan; el
trabajo continuo y ordenado mueven su engranaje…; condicionantes y contingencias rompen los estereotipos y "resabios"...
Y, en este pequeño
mundo del arte, como en cualquier aspecto de la existencia, el Mejor Maestro es
el que nos regala la percepción intensa de la Creación, a pesar de nuestras
torpezas y limitaciones…
Por tanto, el
problema del arte como actividad no está en “¡no sé pintar!” o “¡no soy capaz
de…!” sino en que, al tomar conciencia de mis limitaciones, me entretengo
evaluándolas, comparándolas y lamentándome, y me olvido de percibir a pesar de
ellas, a través de ellas…
Somos lo que
somos,; hacemos lo que podemos; pero, el regalo de la vida sigue estando
intacto para que todos participemos de él y hagamos de ella, nuestra
cultura, nuestra identidad.
jueves, 9 de enero de 2020
lunes, 23 de diciembre de 2019
jueves, 12 de diciembre de 2019
EL PROCESO ARTÍSTICO “DEL NATURAL”
Empezar a pintar en
un lugar que te envuelve completamente (…el medio natural presente en parajes,
ciudades, parques, rincones…), es tarea que te torna tímido e indeciso: de ahí
que, nuestro primer paso convenga asociarlo a pequeños cuadernos de apuntes… donde tantear, ensayar, buscar y equivocarnos…
Los aspectos
creativos del apunte aparecerán, sin que podamos remediarlo, como consecuencia
de nuestra atención, relación con el modelo, torpezas, limitaciones, empeño…,
posándose en forma de energía sobre la obra:
momento de identidad apreciable entre el artista, sus materiales y recursos, y la plenitud del tema… de forma que, al fluir múltiples y sutiles elementos espirituales en
tales circunstancias hacen que, el artista, se enamore de su obra aunque no la
posea, aunque no la termine…
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| Guadalquivir, Córdoba, inundación... |
Poco a poco comprenderemos
que, modelo y cuaderno, paisaje y papel, son dos realidades distintas, aunque
vinculadas:
El medio natural
posee tal cantidad de información integrada, dinámica, cambiante que,
afortunadamente, debilita nuestro afán de representarlo e incorporarlo de forma
exhaustiva.
El papel, por su
parte, es tan plano, reducido y monócromo que rechaza cualquier intento
exhaustivo de representación, por sobresaturación del limitado espacio… De ahí
que, tengamos que aprender a “leer” el modelo, para poder “transcribirlo” al
papel.
¿Qué elementos de lectura gráfica observamos
en esa inmensidad de modelo natural?:
Dimensiones y
proporciones, líneas y contornos, luz y sombras, contrastes, volúmenes,
distancias, atmósfera…, todo en franca relación…
¿Cómo transcribirlos al papel?:
Modulando y sintetizando elementos compositivos, ejes, proporciones, líneas, aguadas, reservas, color, valores… ; … todo en una estructura que nos hable del modelo, y de nuestra intención, …sin anular el papel del papel (función del formato elegido), y el carácter del medio artístico empleado.
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| Guadalquivir, Sevilla, Puente de Triana... |
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| Guadalquivir, Coria del Río... |
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